물론 1970 년대는 정치적 혼란과 미국 정부에 대한 불만의시기였습니다. 그러나 유행만으로 시대를 판단한다면 10 년이 걸렸습니다.
펑크, 개조, 히피족, 디스코 스타일의 70 년대 스타일, 프린지, 사이키델릭 프린트, 마이크로 미니 의류 등이 주류에 들어갑니다. 당신이 10 년 동안 살았거나 단순히이 시대의 그루비 한 외모를 위해 오랫동안 오래 살든, 70 년대의 모든 멋진 사람들이 옷장에 가지고 있던 필수 복장과 액세서리로 과거의 폭발을 즐기십시오.
1 튜브 탑
Wikimedia Commons / Jeanne
1960 년대에 브래지어를 벗고 있던 페미니스트들은 튜브 탑 덕분에 70 년대가 시작될 때까지 브래지어를 필요로하지 않았습니다. 이 끈이없는 스타일은 10 년 말에 인기를 얻었으며 Cher, Bianca Jagger, Suzanne Somers 와 같은 패션 아이콘으로 자주 입었습니다.
2 프린지 가죽
위키 미디어 공용어 / Torbjörn Levin
70 년대에 펑크들이 검은 색 가죽 자켓을 입었지만, 패션의 눈을 가진 다른 사람들은 모두 갈색 프린지를 입고있었습니다. 벅스킨 (buckskins)으로 알려진이 의류의 인기는 당시의 서양식 의류의 인기 증가와 함께, 넥타이와 자수 버튼 업도 주요 트렌드가되었습니다.
마이크로 미니 스커트 3 개
위키 미디어 공용어 / 존 애서 턴
트렌드는 모드 디자이너와 패션 혁명가 인 메리 퀀트 (Mary Quant) 의 도움으로 1960 년대에 처음 대중화되었지만, 마이크로 미니는 1970 년대에 더 많은 추종자들을 얻었으며 글로리아 스타 인 (Gloria Steinem) 과 같은 페미니스트들은 더 긴 헴 라인에서 해방의 형태로 트렌드를 식별했습니다. 수십 년 전
4 타이 다이
화려한 넥타이 염색은 1960 년대에 히피 운동의 출현으로 견인력을 얻었습니다. 그러나 70 년대에 환각 패턴은 인기가 급상승했습니다. Christian Dior와 Halston과 같은 디자이너가 트렌드를 뛰어 넘는 반면, 넥타이 염색의 편재성은 모든 사람들이 고무 밴드와 염료를 사용하여 외형을 만들 수있는 능력에 크게 좌우되지 않았습니다.
무드 링 5 개
위키 미디어 공용어 / 알 키바
1975 년 발명가 Maris Ambats 와 Josh Reynolds 는 무드 링을 만들 때 열성에 맞았습니다. 착용자의 체온에 반응하여 색상이 변한 링은 기분을 알려주는 수단으로 빠르게 패션을위한 필수 아이템이되었으며, 고급 버전의 링은 250 달러 이상 판매되었습니다.
나막신
수세기 동안 유럽과 아시아 일부 지역에서 나무로 된 신발을 신었지만 1970 년대가 되어서야 미국의 패션 주류가 나왔습니다. 일반적으로 가죽 갑피 소재, 목재 밑창 및 두 부분을 연결하는 눈에 띄는 금속 스터드로 만들어졌으며, 특히 청크 한 플랫폼 힐이있는 나막신은 수많은 70 년대 스타일 아이콘의 신발입니다.
레저 용 정장
레저 슈트 룩은 자켓, 벨 보텀 또는 플레어 팬츠, 그리고 몇 개의 버튼이 취소 된 버튼 업 셔츠로 구성되어 있습니다. 이 디스코에서 영감을 얻은 스타일의 인기는 John Travolta 의 흰색 정장이 시대의 가장 상징적 인 의상 중 하나가 된 1977의 Saturday Night Fever에 이어 정점에 도달했습니다.
맥시 드레스 8 개
위키 미디어 공용어 / 코치
드레스가 길수록, 70 년대 스타일에 관한 한 착용자가 더 유행합니다. 카프 탄과 마찬가지로 맥시 드레스는 길고 자주 크기가 크지 만 일반적으로 폭이 좁은 네크 라인, 타이 웨이스트, 소매가 더 좁아 져 좀 더 유선형으로 보입니다.
9 에비에이터 안경
플리커 / 데니스 하퍼
1936 년 Bausch & Lomb에 의해 비행가가 처음으로 만들어졌지만 비행 중 자극으로부터 운전자의 시선을 보호하기 위해 '70 년대에 스타일의 인기 급상승을 보았습니다. Elvis Presley를 포함한 당시의 패션 아이콘은 이러한 트렌드를 주류로 가져 왔지만 Bausch & Lomb의 Ray-Ban 브랜드가 시장을 침범했습니다.
랩 드레스 10 개
알라 미
카프 탄과 헐렁한 맥시 드레스를 대체 할 수있는 랩핑 드레스는 70 년대 트렌드 세터의 필수 요소였습니다. 이 스타일의 인기는 1974 년에 처음으로 니트 저지 랩 드레스를 시장에 출시 한 디자이너 Diane von Fürstenberg (위)가 10 년 말까지 1 억 달러 이상의 패션 제국을 창출 한 데 기인합니다.
11 벨 하의
레딧 / 14 세기 후드
벨 바닥은 상징적입니다. 1970 년대 초, 남편과 아내의 연예인 인 Sonny 와 Cher 는 텔레비전 쇼인 Sonny & Cher Comedy Hour 에서 바지를 반복해서 입었을 때이 대담한 스타일이 국제적인 인기를 얻도록 도왔습니다 . Cher는 특히 10 년의 패션 기압계로 간주되었습니다. 데님, 밝은면, 새틴 폴리 에스테르로 제작 된 벨 보텀은 곧 10 년 동안 반드시 지켜봐야 할 패션 중 하나가되었습니다.
12 코듀로이
삼위 일체 거울 / Mirrorpix / Alamy 재고 사진
코듀로이 직물은 이미 수십 년 동안 사용되어 왔지만 1970 년대에는 그 소재가 갑자기 유행을 겪었습니다. 벨 하의에서부터 드레스, 풀 슈트에 이르기까지, 70 년대 스타일리쉬 한 옷장이라면 옷장에 물건이 가득했습니다.
스터드 벨트 13 개
Wikimedia Commons / Lars Jacob
70 년대 초반 펑크 록의 인기가 높아지면서 음악 장르와 관련된 스타일도 마찬가지였습니다. 여기에는 밝은 색의 모 호크, 가죽 자켓 및 배수관 청바지가 포함되었습니다. 발가락을 펑크 장면에 담그는 사람들을 위해, 스터드 벨트는 전체 Johnny Johnny Rotten 화장없이 하위 문화의 사회적으로 수용 가능한 스타일 중 일부를 모방하는 방법이었습니다.
14 플랫폼 슈즈
알라 미
플랫폼 슈즈는 1930 년대에 약간의 시간을 보냈지 만 1970 년판 Seventeen 지에 등장하여 주류가되었습니다. 플랫폼 슈즈 (종종 벨 하의와 함께 착용하고 반짝이 또는 다른 화려한 장식품으로 덮여 있음)는 일반적으로 십대와 20 대 여성, 그리고 10 년 초반에 디스코텍으로 향하는 것을 즐기는 남성들이 착용했습니다. 아마도 플랫폼 힐을 흔드는 가장 유명한 문화적 아이콘은 글램 로커 데이비드 보위 (David Bowie)였으며, 그의 자아 Ziggy Stardust로 공연하면서 스타일을 입었습니다.
대형 칼라 15 개
Wikimedia Commons / Ollie Atkins
작은 고리는 1970 년대 표준에 의해 완전히 정사각형이었습니다. Elvis에서 Mick Jagger 에 이르기까지 모든 사람들이 착용 한 대형 칼라는 버튼 업 셔츠가 버튼 업으로 보이지 않도록 유지했습니다.
양모 코트 16 개
알라 미
양모 코트 (시어링이라고도 함)는 1970 년대에 유비쿼터스 한 것으로 1980 년대에는 대표적인 멤버 전용 재킷이었습니다. 오늘날의 표준에 따라 일반적으로 고급 품목으로 간주되었지만 버터 외장과 양털 인테리어로 정의 된이 인기있는 재킷은 1970 년대 거의 모든 백화점에서 구입할 수있었습니다.
홀터넥 탑 17 개
18 블랙 가죽 자켓
위키 미디어 공용어 / 팀 슈커
오늘날까지 반문화 스타일의 상징 인 가죽 자켓은 1970 년대 펑크들 사이에서 필수품이되었으며 이전에는 20 년 전에 그리스 스타일의 특징이었습니다. 그러나 가죽 자켓의 이전 반복과 달리 70 년대의 멋진 어린이들은 스터드, 패치 및 핀으로 자신을 맞춤화했습니다.
19 핫 팬츠
알라 미
핫 팬츠, 즉 매우 짧은 반바지는 1970 년 Women 's Wear Daily 에서 처음 고안 한 용어로 벨벳이나 새틴과 같은 고급 원단으로 만든 itty-bitty 반바지를 설명합니다.
Yves Saint Laurent, Valentino, Halston, Betsey Johnson, Mariuccia Mandelli 및 Mary Quant 와 같은 디자이너는 10 년 초반부터이 패션 스테이플의 고급 버전을 제공했으며 Sears와 같은 매장은 더 저렴한 대안을 제공했습니다. 핫 팬츠는 또한 부자와 유명인의 옷장에 들어갔다. 재클린 케네디 오나시스, 엘리자베스 테일러, 제인 폰다 와 같은 유명인 사들 과 데이빗 보위 가 모두 착용 한 것으로 추측된다.
골드 체인 20 개
Wikimedia Commons / 남방 스톡홀름 클럽
1970 년대 주얼리의 스타일은 대담하고 금색이었습니다. 옐로우-골드 쥬얼리는 1970 년대에 큰 부활을 보였으며, 이 기간 동안 두꺼운 옐로우-골드 체인이 필수품이되었습니다. 그 추세는 다음 10 년 동안 이어졌으며 힙합 스타일의 특징이되었습니다.
21 카프 탄
Caftans는 1970 년대 주요 하우스 브랜드와 해변 커버 업으로의 주류에서 벗어나 주류 브랜드로 바뀌 었습니다. 이 불분명 한 드레스는 인기가 높아져서 Missoni, Halston 및 Christian Dior와 같은 패션 하우스가 대형 상품을 자체적으로 반복하여 고급 브랜드가 카프 탄 사업에 진출하기 시작했습니다.
크리퍼 22 명
Flickr / Asli Nalbant
전통적인 플랫폼에 대한 편안한 대안 인 두꺼운 솔로 된 크리퍼는 1970 년대에 펑크, 히피족 및 모드들에게 인기있는 패션 트렌드였습니다. 리안 은 Fenty x Puma의 협업을 통해 크리퍼 라인을 만들면서 최근 몇 년 동안 스타일이 다시 부활했습니다.
23 머리 스카프
위키 미디어 공용어 / Ed Uthman
60 년대의 히피 스타일에서 힌트를 얻은 헤드 스카 브는 70 년대 스타일리시 한 개인들 사이에서 인기를 끌었습니다. 종종 폴리 에스테르 또는 실크로 만들어지고 밝은 색으로 염색 된이 스카프는 일반적으로 머리띠로 착용되거나 터번 스타일로 묶여 있습니다.
점프 수트 24 개
Flickr / Glen.H를 통한 이미지
폴리 에스테르에서 망사, 실크, 마크라메에 이르기까지 1970 년대 모든 패셔니 스타의 점프 슈트는 필수품이었습니다. Farrah Fawcett, Cher 및 Jerry Hall 과 같은 유명인들이 착용 한 원피스 의상은 디스코 스타일과 관련이 있으며 Studio 54와 같은 클럽의 필수품입니다.
고고 부츠 25 개
디자이너 André Courrèges 가 1964 년에 데뷔 한 이래로 고고 부츠에는 무릎 높이, 사각 발가락, 블록 힐 부츠가 포함되었습니다. 70 년대 내내, 세계에서 가장 유명한 모델과 여배우 중 일부는 패션 아이콘 Twiggy 에서 논란의 여지가있는 Brigitte Bardot에 이르기 까지이 트렌디 한 부츠를 입고 발견되었습니다. 그리고 과거의 더 많은 폭발을 위해, 여기에 70 년대 아이들이 기억하는 30 가지가 있습니다.
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