50 년대의 슬림 한 옷깃부터 70 년대의 시끄럽고 자랑스러운 패턴까지, 90 년대의 엉뚱한 플란넬에 이르기까지, 우리는 매년 가장 인기있는 남성복 스타일을 모았습니다. 지난 세기 후반. 그러니 계속 읽어보고 자신의 옷장을 업그레이드하십시오. 그리고 오늘 멋진 것이 궁금하다면 2019 년 실제로 시도해야 할 20 가지 남성 스타일 트렌드를 놓치지 마십시오.
1945 년: 핀스트라이프 수트
Thayne Tuason / 위키 미디어 공용
40 년대는 대담한 소송에 관한 것이었지만, 이탈리아계 갱스터 영화의 등장으로 핀스트라이프 반복이 특히 인기가있었습니다. 할리우드는 1945 년대 딜 린저 (Dillinger) 와 같은 영화 로이 스타일을 널리 대중화했는데, 여기에서 현명한 사람들에게 핀스트라이프는 큰 해군의 인상을 남겼습니다. 그리고 과거에 더 많은 폭발을 일으키기 위해, 아무도 사용하지 않는 20 세기의 100 가지 속어 용어를 확인하십시오.
1946: 니트 V 넥 조끼
머리부터 발끝까지의 포멀웨어는 40 년대에 크지 만 니트 V 넥 샌 재킷 또는 재킷은 많은 도시 사람들, 특히 전후 가정 생활로 동화되는 사람들 사이에서 흔히 볼 수있는 모습이되었습니다. 그리고 어떤 오래된 아이템이 여전히 좋아 보이는지 확실하지 않은 경우 40 세 이상의 40 명의 끔찍한 스타일 실수 남성이 만드는 것을 멈출 수 없는지 확인하십시오.
1947: 주름 바지
40 년대 포멀웨어의 두드러짐으로 주름 바지는 많은 남성들에게 규칙이되었습니다. 1947 년에 어울리는 남자의 거의 모든 사진을 보시면 바지에 주름이 생길 것입니다. 그리고 더 현대적인 패션 조언을 위해서는 남성이 항상 무시해야 할 40 가지 일반적인 스타일 팁을 놓치지 마십시오.
1948 년: Zoot Suit
의회 도서관, 인쇄 및 사진 부서
허리 둘레가 넓고 다리가 잘린 커트와 페그 팬츠, 넓은 옷깃과 넓은 패딩 숄더가 달린 긴 코트가 특징 인 동물원 슈트는 40 년대의 가장 인기있는 스타일 중 하나였습니다. 재즈 뮤지션과 스윙 댄서 (특히 가장 세련된 간부)들 사이에서 특히 인기가있었습니다.
1949: 무늬 넥타이
레저 복과 캐쥬얼 의류의 인기가 높아짐에 따라 화려한 패턴과의 유대가 인기를 끌기 시작했습니다. 당시 많은 패션 광택 잡지가 트렌드를 옹호했으며 Harper 's Bazaar 의 훌륭한 페이지에서 사설을 기록했습니다.
1950 년: 에드워드 리바이벌
뉴 사우스 웨일즈 주립 도서관 / 위키 미디어 공용
패션 광택 Harper 's Bazaar 는 1950 년에 "Beau의 귀환"이라는 제목의 기사를 실었습니다. Savile Row의 맞춤 전문가들이 에드워드 시대 남성복이 현대에 되살아 났다고 주장합니다. 외형은 약간 플레어 재킷, 자연스러운 어깨, 전체적으로 더 좁아진 컷으로, 곱슬 머리의 중산모와 벨벳 칼라와 커프스가있는 긴 가느 다란 외투로 착용했습니다. 다음으로, 1950 년대에 자란 20 명의 사진 전용 아동이 이해할 것입니다.
1951: 하와이안 셔츠
미국 국립 기록 보관소 관리
꽃 무늬 하와이안 셔츠는 50 년대 휴가 휴가의 필수품이되었습니다. 심지어 해리 에스 트루먼 대통령도 1951 년 12 월 Life 잡지 표지에 실린 팬으로 자리 매김 했습니다.
1952: 비트 닉
빌렘 반 드 폴 / 위키 미디어 공용
Jack Kerouac의 유명한 1952 년 소설 On the Road 는 의사 지능과 보헤미안 라이프 스타일로 알려진 Beatniks로 알려진 하위 문화를 예고했습니다. 그들의 외모는 일반적으로 날씬한 검은 옷, 베레모 및 두꺼운 테 안경으로 구성되었습니다.
1953: 바이커 재킷
IMDb를 통한 주요 예술
검은 가죽 자켓을 입고 오토바이를 타는 "그레인저"는 50 년대의 가장 상징적 인 하위 문화 중 하나입니다. 1953 년 The Wild One 의 갱 멤버 Johnny Strabler로서의 말론 브란도 (Marlon Brando)의 기억에 남는 역할은 전국적으로 인기를 끌었습니다.
1954: 브로우 라인 안경
e 미국 뉴스 및 세계 보고서 잡지 사진 수집, 의회 도서관
프레임의 대담한 상단 부분의 이름을 딴 브로우 라인 안경은 50 년대 가장 인기있는 안경이었습니다. Malcolm X와 Kentucky Fried Chicken의 창립자 인 Sanders 대령과 같은 유명한 인물은 그 스타일의 팬이었습니다.
1955: 해링턴 재킷
제임스 딘 (James Dean)은 50 년대의 대중 문화 아이콘으로 10 년의 많은 트렌드에 영향을 미쳤습니다. 배우가 그의 가장 찬사를받은 영화 중 하나 인 1955 년대 Rebel Without A Cause 에서 밝은 붉은 해링턴 재킷을 유명하게 만들었을 때, 겉옷은 많은 미국 젊은이들 사이에서 널리 퍼진 주식이되었습니다.
1956: 퐁파두르
엘비스 프레슬리 매니아는 50 년대 중반까지 공식적으로이 나라를 점령했습니다. 1956 년 데뷔 시연 앨범이 나왔을 때, 가수는 그의 영향력있는 외모, 특히 그의 대표 퐁파두르 헤어 스타일로 널리 인정 받았다.
1957: "아이비 리그"스타일
50 년대 중반 아이비 리그 (Ivy League) 캠퍼스에서 시작된 것으로 알려진이 드레스 스타일 (네이비 2 버튼 블레이저, 옥스포드-칼라 버튼 다운, 톤의 케이블 니트 중간 레이어)은 전국 상단에서 널리 보급되었습니다. 수업. 1957 년 뉴욕 타임즈 기사에 따르면, 판매 된 모든 소송의 약 70 %가 1957 년과 1958 년에 "아이비 리그"스타일이었습니다.
1958: 페도라
도이치 포토 테크 / 위키 미디어 공용
일반적으로 모자는 일반적으로 10 년 동안 착용되었습니다. 가장 인기있는 모자 스타일 중 하나 인 페도라는 프랭크 시나트라 (Frank Sinatra)와 캐리 그랜트 (Carey Grant)와 같은 인기 인물들에 의해 승인되었습니다.
1959: 웨스턴웨어
로커 빌리, 그리스, 로큰롤 하위 문화의 등장으로 서구의 의류는 50 년대의 또 다른 큰 트렌드였습니다. Roy Rogers는 그의 상표 카우보이 획득으로 알려진 10 년의 또 다른 영향력있는 팝 인물이었습니다.
1960 년: 대륙 슈트
Sean Connery와 같은 60 년대 초의 아이콘들과 Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr.를 포함한 Rat Pack의 멤버들 사이의 모든 분노는 Spiffy에 적합했습니다.
1961: 프레피
알라 미
50 년대 아이비 리그 패션의 최신 버전은 60 년대 초반에 눈에 띄게 상승했습니다. 폴로 셔츠, 치노 팬츠, 아가일 스웨터 조끼, 그리고 난 터켓 레드 (Nantucket Reds)는 1961 년 취임 한 당시 존 F. 케네디 대통령이 유명하게 만든 중산층 미국 남성의 주식이되었습니다.
1962: 마리너의 모자
Bob Dylan이 널리 보급 한이 마리너의 모자는 60 년대의 다양한 반문화 부족들이 스포츠를하는 일반적인 모자였습니다. 전설적인 민속 가수는 그의 1962 년 자칭 데뷔 LP의 표지에 하나를 썼습니다.
1963: 서핑 복
서핑은 60 년대 초에서 중반 사이에 미국에서 큰 인기를 얻었습니다. 캘리포니아 록 밴드 The Beach Boys는 1963 년 잼 "Surfin 'USA"로 유명한 서퍼 라이프 스타일을 공고히하여 펜들턴 재킷, 보드 쇼트 및 하와이안 셔츠를 증가 시켰습니다.
1964: 화이트 턱시도
토마스 델러 트 / 위키 미디어 공용
1964 년 영국 스파이 영화인 Goldfinger 의 비판적이고 상업적인 찬사 덕분에 Sean Connery가 James Bond로 주연하면서 영화에서 가장 기억에 남는 외모 중 하나 인 흰색 턱시도는 많은 패션 광고 및 영화에서 중요한 복부 트로피가되었습니다.
1965: 걸레 톱 헤어
미국에서 영국의 모드 하위 문화의 영향력이 커짐에 따라 많은 젊은이들이 중간 길이의 헤어 스타일을 착용하기 시작했습니다. 이 이발은 특히 비틀즈에 의해 승인되었으며, 당시 비틀즈는 1965 LP의 도움으로 올해의 그래미 상을 수상한 최초의 록 그룹이되었습니다 !
1966: 모드
1966 년 Life 잡지는 "남자 옷의 혁명: 영국의 모드 패션이 미국에서 스매쉬를 만들고있다"라는 제목의 기사를 발표했습니다. 댄디 테일러, 첼시 부츠, 매끄러운 머리카락으로 구성된 모드 패션의 주류 성공은 다음과 같습니다. 비틀즈 (The Beatles), 더 후 (The Who) 및 킨 크스 (The Kinks)와 같은 영국 밴드의 재고가 증가함에 따라 부분적으로 인기를 얻었습니다.
1967: 페이즐리 셔츠
60 년대 중반에서 후반, 특히 페이즐리에서 화려한 인쇄물이 자주 입었습니다. Ebony 잡지는 1967 년 트렌드 기사를 발표했습니다. "Giant paisley 프린트는 아카풀코의 밝기를 반영하고 있으며 토레 레드, 퍼시픽 블루, 멕시칸 옥수수 등은 칠리 한 그릇만큼 맛있습니다. 초록색과 금색 메달리온 스포츠 셔츠 Van Heusen의 칠리 가디건을 착용했습니다."
1968: 크러쉬 벨벳
60 년대 후반에는 "Peacock Revolution"에 의해 독창적 인 직물과 패턴으로 화려한 에드워드 의상이 돌아 왔습니다. 으스스한 벨벳은 롤링 스톤즈와 지미 헨드릭스를 포함하여 당시 록 음악의 많은 음악가들에 대한 상표 모양이되었습니다.
1969: 히피
데릭 레드몬드와 폴 캠벨 / 위키 미디어 공용
전설적인 우드 스탁 페스티벌은 '69 년 여름에 열렸으며 10 년 동안 평화를 촉진하고 염색을 좋아하는 히피 하위 문화를위한 최고의 모임이되었습니다. 다른 히피 터치스톤에는 벨-바닥 청바지, 프린지 조끼 및 머리띠가 포함되었습니다.
1970 년: 군사 잉여
베트남 전쟁을 둘러싼 논쟁과 그해의 전쟁을 주제로 한 영화인 M * A * S * H 와 Patton 의 인기로 인해 남성들은 군용 잉여 의류에 대한 관심이 커졌습니다.
1971: 타원형 안경
비틀즈 매니아는 60 년대와 70 년대의 대부분을 지배했습니다. 밴드의 가장 인기있는 멤버 인 존 레논 (John Lennon)은 1970 년에 솔로 활동을 시작했으며 그의 싱글 "Imagine"이 그해 차트에서 1 위를 차지했습니다. 레논의 패션 감각, 특히 그의 타원형 안경은 히피 운동의 아이콘이자 영향력있는 정치 활동가이자 같은 생각을 가진 젊은이들에게 널리 채택되었습니다.
1972: 구레나룻
구레나룻은 히피 나 스킨 헤드와 같은 청소년 하위 문화권에서 1960 년대 후반과 1970 년대 초에 새로운 의미를 얻었습니다. Steve McQueen, Burt Reynolds 및 Elvis Presley와 같은 대중 문화 아이콘도 얼굴 헤어 스타일로 유명했습니다.
1973: 글램 록
Schiffer Pal / 위키 미디어 공용
Androgynous 글램 록 패션은 영국과 미국의 젊은이들 사이에서 매우 인기가 있었으며, 수 놓은 서양 셔츠, 플랫폼 부츠, 새틴 가운, 벨벳 스포츠 코트 및 기타 화려한 직물과 패턴으로 유명합니다. David Bowie는 특히 1972 년부터 1973 년까지 지속 된 Ziggy Stardust 투어에서 스타일의 상징으로 여겨졌습니다.
1974: 준 유럽 정장
ce 미국 국립 기록 보관소 / 위키 미디어 공용
1974 년에 미국의 수트는 유럽의 수트와 비슷해지기 시작했습니다. 그들은 더 얇고 패딩 처리 된 어깨, 더 높은 팔 구멍, 더 작은 허리, 열린 패치 포켓, 그리고 바지와 재킷에 작은 플레어를 특징으로했습니다.
1975: 무드 링
보헤미아 철학과 화려한 패션에 대한 시대의 독창성을 유지하면서 1975 년 뉴욕의 두 발명가 인 Josh Reynolds와 Maris Ambats가 분위기의 고리를 만들었습니다.
1976: 펑크
70 년대 중반까지 펑크 패션의 어그로 스트리트 감각이 울려 퍼졌습니다. 장르의 개척자 중 하나 인 라모네는 펑크 공동체에 큰 영향을 미쳤습니다. 1976 년 데뷔 LP 타이틀에 스키니 진, 로우 탑 스니커즈, 블랙 재킷을 찢었다.
1977: 디스코
HammondCase / 위키 미디어 공용
디스코 패션은 아마도 70 년대의 가장 뚜렷한 트렌드 중 하나 일 것입니다. 존 트라볼타가 주연을 맡은 상징적 인 1977 년 디스코 영화 Saturday Night Fever 의 출시는 대중에게 스타일을 돋보이게했다. 머지 않아 모든 사람들은 넓은 옷깃, 넓은 다리 또는 플레어 바지, 고층 양복 조끼가 특징 인 화려한 3 피스 슈트를 입고있었습니다.
1978: 헤비메탈
70 년대 후반, 록 음악은 점점 더 화려 해지고 화려 해졌습니다. 펑크와 글램의 스타일을 융합 한 초기 메탈 헤드는 놀리는 머리, 가죽 조끼, 스터드 벨트 및 헤드 밴드를 밴 반렌 (Van Halen 's, 공예, 무대 및 오프) 1978 년 자체 타이틀 데뷔 LP로 입증했습니다.
1979: 키퍼 타이
70 년대가 가까워지면서 옷이 점점 더 커지기 시작했습니다. 폭이 넓고 종종 화려한 색상과 패턴이 특징 인 키퍼 넥타이는 특히 Max Miller 및 Jerry Siegal과 같은 코미디언에게 인기있는 액세서리였습니다.
1980 년: 프레피 리바이벌
젊은 직업 중심 도시 전문가들이 노동력을 들여다보기 시작하면서 사람들은 히피족과 펑크 하위 문화의 느긋하고 반항적 인 태도에 대한 경멸을 표현하기 시작했습니다. 그 결과 1980 년에 공식 프레피 핸드북이 발표되었고, 그 성공으로 인해 50 년대 아이비 리그 패션이 다시 돌아 왔습니다.
1981: 뉴 웨이브
펑크 음악은 결국 뉴 웨이브 음악의 신디사이저에 걸 맞는 실험적인 기타 사운드로 변형되었으며, 슬림 한 수트, 가죽 또는 대담한 패턴의 얇은 넥타이, 스트라이프 티셔츠, 멤버 전용 재킷, 클럽웨어, 메탈릭 패브릭 셔츠, androgynous 네온 컬러 메이크업. 1981 년 MTV의 출시는 미국에서 New Wave의 가장 성공적인 시대를 열었고, Blondie, Devo 및 Simple Minds와 같은 밴드는 10 년 동안 가장 성공적인 행위가되었습니다.
1982: 운동복
앨런 워렌 / 위키 미디어 공용
사람들이 흐트러진 히피 패션의 모습에서 멀어지면서 운동복은 청바지와 가죽을 대체하기 시작했습니다. 튜브 양말, 벨루어 트랙 수트, 나일론 반바지, 스포츠 유니폼 등이 일반적으로 착용되었습니다. Rocky III 의 출시는 운동복에 대한 관심에 기여했습니다.
1983: 빨간 가죽 자켓
Shutterstock
마이클 잭슨 (Michael Jackson)은 80 년대 최고의 팝 아이콘으로, 남녀 모두가 모방 한 독특한 모양과 스타일로 상표를 붙였습니다. 1983 년 "Beat It"및 "Thriller"에 대한 전설적인 뮤직 비디오의 출시로 모든 곳에서 빨간 가죽 자켓 판매가 시작되었습니다.
1984: 에어 조던
1984 년 Nike는 농구 선수 Michael Jordan과 제휴하여 Air Jordan의 첫 운동화 인 Air Jordan 1과 제휴했습니다.
1985: 마이애미 부통령
LS 톨레도 / 위키 미디어 공용
미국 범죄 드라마 Miami Vice 는 1984 년 데뷔했을 때 남성 패션에 가장 큰 영향을 미쳤으며 1985 년에 최고 인기를 얻었습니다. 많은 사람들이 "아르마니 재킷 아래 티셔츠"스타일을 발명하고 Giorgio Armani, Gianni Versace 및 Vittorio Ricci와 같은 이탈리아 브랜드의 화려한 맞춤형 디자인. (그 서명 Ray-Ban wayfarers는 말할 것도 없습니다.)
1986: 사파리 재킷
이국적인 여행에 대한 관심이 높아짐에 따라 사파리 재킷과 같은 열대 패션이 증가했습니다. 1986 년 Crocodile Dundee 의 성공으로 많은 미국 관중들이 겉옷을 대중화했습니다.
1987: 파워 슈트
1987 년 월스트리트 의 출시는 그 시대의 사업가들에게 인기가 많은 정장 유형을 강력하게 반영했습니다. "파워 슈트"라고 불린 많은 사람들은 넓은 핀스트라이프, 더블 브레스트 라펠, 넓은 숄더, 네이비에서 약간 더 옅은 네이비에 이르는 색으로 정의되었습니다. (공정하게, 일부 진취적인 사람들은 회색을 입었습니다.)
1988: 헤어 메탈
70 년대의 글램 록 장면에서 착용 한 패션을 크게 살려, 헤어 메탈 장면을 지배 한 큰 경기장 스타디움 밴드는 메이크업, 타이트한 데님 또는 가죽 청바지, 스판덱스 및 헤드 밴드를 사용하는 것으로 유명했습니다. 1988 년까지 Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard 및 Poison과 같은 밴드는 스타일의 개척자로 간주되었습니다.
1989 년: Doc Martens
Goth subculture는 1989 년 차트 토핑 붕해 앨범을 발표 한 The Cure와 같은 밴드 덕분에 80 년대 후반에 상대적으로 주류 인식을 달성했습니다. 장르와 관련된 패션 (주로 Doc Martens 전투 부츠)은 많은 남성과 여성들에 의해 널리 보급되었습니다 80 년대와 90 년대 초반에
1990: 낙하산 바지
알라 미
MC 해머의 대성공을 거둔 1991 년 싱글 "U Ca n't Touch This"는 낙하산 팬츠로 알려진 넓은 다리 팬츠의 인기를 급증 시켰지만 "해머 팬츠"는 과장된 스타일의 반복이었습니다.
1991: 그런지
그런지의 하드락 소리는 90 년대 가장 인기있는 음악 장면 중 하나가되었습니다. 그런지 스타일은 비트 업 플란넬, 전투 부츠, 처진 양모 스웨터 및 찢어진 청바지로 구성된 뻔뻔스러운 안티 패션 룩으로 특징지었습니다. 너바나의 그런지 애국가 인 "틴 스피릿 같은 냄새"는 1991 년에 출시되었을 때 그 모습을 개척했습니다.
1992: 힙합
1991 년 Boys in the Hood 의 성공 이후 힙합 음악이 주류를 이루었습니다. 1992 년까지 대형 야구 재킷, 헐렁한 청바지, 폭격기 재킷, 바자 재킷 및 운동복은 캐주얼웨어로 젊은이들에게 인기가있었습니다.
1993: 바지
헐렁한 컷은 힙합 패션의 영향력이 커짐에 따라 유명해진 90 년대 초반 큰 유행이었습니다. Bel-Air의 Fresh Prince의 Tupac Shakur, Aaliyah 및 Will Smith의 캐릭터는 전체 청바지의 인기있는 공급 업체였으며 장르의 결정적인 석판이되었습니다.
1994: 파자마 칙
증언 / 위키 미디어 공용
비즈니스 정장과 스트리트웨어의 헐렁한 착용감은 많은 미국인들에게 인기있는 파자마 틴 캐주얼 스타일을 낳았습니다. 1994 년 Esquire 는 "Clark Kent Goes Casual"이라는 제목의 기사를 발표했습니다. 시간 외 근무 시간은 최고입니다."
1995 년: 현대 프레피
IMDB / 20 세기 폭스
갭 (Gap), 캘빈 클라인 (Calvin Klein), 토미 힐피거 (Tommy Hilfiger)와 같은 인기있는 90 년대 브랜드는 많은 미국 젊은이들 사이에서 인기를 끌었던 현대적인 프레피 스타일을 더욱 강화했습니다. 1995 년에는 솔리드 컬러 터틀넥, 카키 치노, 스트레이트 컷 데님 및 콘트라스트 칼라 셔츠가 주요 아이템이었습니다.
1996: 볼링 셔츠
숲과 김 스타 / 위키 미디어 공용
1996 년 영화 Swingers 는 남성 패션에 큰 영향을 미쳤으며, "드레스 한 캐주얼"룩의 대중화로 이어졌습니다. 고정되지 않은 상태로 착용 한 볼링 셔츠는 영화 때문에 특히 인기를 얻었습니다.
1997: '70 년대 부흥
알라 미
영국의 "Cool Britannia"운동은 오아시스, 라디오 헤드 및 블러와 같은 Brit 팝 밴드의 인기와 함께 미국에서 짧지 만 중요한 성과를 거두었습니다. 이로 인해 70 년대 패션이 다시 등장했습니다: Mod 이발, 비행가 선글라스, 데님 재킷, 해링턴 재킷, 벨벳 스포츠 코트, 스트라이프 셔츠 및 폴로 셔츠. 1997 년 3 월, Vanity Fair 는 Oasis의 Liam Gallagher와 함께 Cool Britannia에 대한 특별판을 표지에 게시했습니다.
1998: 스마트 캐주얼
게티 이미지
90 년대의 기술 타이탄 인 빌 게이츠 (Bill Gates)와 스티브 잡스 (Steve Jobs)는 특히 캐주얼 비즈니스 복장으로 잘 알려져 있으며, 일반적으로 청바지, 카키색 및 흰색 스니커즈와 함께 블레이저와 터틀넥으로 구성되어 있습니다. 1998 년 Apple Expo에서 iMac을 소개했을 때 Steve Jobs의 복장은 스마트 캐주얼 외관의 포스터 아이가 될 것입니다.
1999: 뾰족한 머리카락
백스트리트 보이즈 (Backstreet Boys)와 N * Sync와 같은 보이 밴드들 사이에서 인기있는 헤어 스타일 인 것 외에도, 뾰족한 머리카락 (표백 된 팁이있는)은 1999 년의 파이트 클럽 (Fight Club) 에서 큰 스타일을 빼앗아갔습니다.
2000 년: Y2K 패션
Shutterstock
새로운 밀레니엄의 흥분과 매트릭스 와 같은 공상 과학 영화의 인기로 인해 "기술"직물, 화려한 패턴 및 금속성 색상의 스포츠웨어로 구성된 "미래"의류가 탄생했습니다. 그리고 더 현대적인 패션 조언을 얻으려면 스타일 게임을 즉시 향상시키는 20 가지 쉬운 방법을 훔치십시오.
