패션 이라는 단어는 수백 년 동안 같은 정의를 가지고 있었지만, 50 년대에 살았던 사람들이 확실히 유행이라고 생각한 것은 90 년대에 옷을 입는 사람들이 유행 한 것이 아니 었습니다. 10 년마다 그리고 매년마다, 한 번에 패션쇼와 클럽을 지배했던 몇 가지 중요한 스타일 트렌드로 쉽게 정의 할 수 있습니다. 1950 년대의 풍선 자켓에서 1990 년대의 초커 목걸이에 이르기까지, 수년간 패션 포워드가 "스타일리쉬 한"것으로 간주되었습니다.
1950: 허리 허리
Flickr / Kristine을 통한 이미지
1940 년대의 패션은 형태가없고 최소한의 디자인으로 특징 지워졌지만 1950 년대는 여성 패션의 강조 시대를 가져 왔습니다. 이 기간 동안 여성용 드레스와 스커트는 허리를 꼬집어 모래 시계 모양을 만들었습니다.
1951: 싱글 브레스트 슈트
Flickr / Kristine을 통한 이미지
남성과 여성의 스타일 모두에 영향을 줄 수있는 패션 트렌드는 거의 보이지 않지만, 1950 년대 초반에 부흥 운동이 다시 일어나면서 일어난 일입니다. 빅토리아와 앨버트 박물관의 전문가들은 "1950 년까지 여성 패션에서 뚜렷한 부흥 스타일이 가장 독점적 인 수준의 남성복을 침범했다"고 "20 세기 패션 입문"이라는 글에 빅토리아 앤 앨버트 박물관의 전문가들을 썼다. 싱글 브레스트 양모 슈트는 하나의 예일뿐입니다.
1952: 연필 치마
대영 박물관에 따르면, "좁은 연필 치마 모양"은 1940 년대 후반부터 1950 년대까지 계속 된 인기있는 스타일이었습니다. "연필이나 풀 스커트가있는 드레스는 일반 직물이나 꽃 무늬 프린트로 볼 수있었습니다."
1953: 비키니
1940 년대 중반에 첫 번째 비키니 (위에서 보았 음)가 공개되었지만 1953 년이 되어서야 스캔들 수영복이 실제로 유행하게되었습니다. 칸 영화제에서 비키니를하기로 결정한 여배우 브리짓 바르도 (Brigitte Bardot)가이 작품에 찬성하여 세계적인 운동을 시작했다.
1954: 벌룬 재킷
Wikimedia Commons를 통한 이미지
크리스토 발 발렌시아 가 (Cristobal Balenciaga) 에게 악명 높은 벌룬 자켓에 감사드립니다. 이 헐렁한 겉옷 디자인은 전설적인 패션 디자이너가 1950 년대 스타일에 기여한 많은 것들 중 하나 일뿐입니다.
1955: A- 라인 스커트
A- 라인 스커트는 엉덩이에 맞는 방식으로 정의되고 점차 문자 A 처럼 넓어집니다. 1955 년 프랑스 디자이너 Christian Dior 가 처음 소개했을 때 패션계의 큰 부분이되었습니다. 그러나 A- 라인에 대한 Dior의 아이디어는 오늘날 우리가 아는 것이 아닙니다. 디자이너의 드레스와 스커트는 1950 년대에 미묘한 플레어를 특징으로했지만 오늘날의 A- 라인 디자인은 일반적으로 맞는 허리에서 훨씬 더 강조된 스커트로 변형됩니다.
1956: 챙이 넓은 모자
Flickr / Kristine을 통한 이미지
1950 년대에 여성들은 모자를 쓰지 않고 집을 떠나지 않았습니다. 빅토리아와 앨버트 박물관에 따르면이시기에 가장 인기있는 헤드 액세서리 중 하나는 위에서 본 것과 같은 "큰 챙, 접시 같은 모자"였습니다.
1957: 자루 드레스
자루 드레스는 마치 소리처럼 들립니다. 자루 모양의 드레스. 1957 년에 허버트 드 지방시 (Hubert de Givenchy) 가 처음으로 형태없는 스테이플을 도입했으며, 그 인기는 1950 년대 초의 커브 흥행 트렌드에서 첫 번째로 실질적인 변화를 의미했습니다.
1958: 보트 넥
Flickr / 1950s를 통한 이미지
1950 년대 이전에는 전통적인 항해 패턴이나 샤넬 부티크에서만 보트 넥을 찾을 수있었습니다. 그러나 1950 년대 후반, 영화 사브리나 의 오드리 헵번 옷장 덕분에 네크 라인이 가장 주류가되었습니다.
1959: 캐주얼 "오드리 헵번"룩
사람들이 1950 년대에 오드리 헵번을 스타일 아이콘으로 보았지만, 그녀가 실제로 한 것은 이미 유행했던 패션 트렌드에 얼굴을 대는 것이었다. 스타일리스트이자 크리에이티브 디렉터 프레디 라이 바 (Freddie Leiba) 는“카프리 바지, 풀 스커트, 목 주위에 손수건이 달린 스웨터: 모두 50 년대 스타일 이었습니다. "그녀는 그것을 영화 롭게했다."
1960: 트위드
1940 년대와 1950 년대에 트위드는 남성과 여성이 모두 빼낼 수있는 실용적인 천으로 여겨졌습니다. 그러나 애들레이드 대학교와의 대화에서 The Conversation의 상세한 보고서에 따르면 1960 년대에이 자료는 "젊고, 유행 적이며 정치적으로 진보적 인 것으로 유명 해졌다"고한다. 한때 현명한 복장의 빌딩 블록은 여성의 짧은 치마에서 남성 바지에 이르기까지 모든 것이 인기있는 직물이되었습니다.
1961: 필 박스 모자
Wikimedia Commons를 통한 이미지
필 박스 모자는 1950 년대에 반 인기가 있었지만, Jackie Kennedy 가이 스타일이 실제로 유비쿼터스가 된 장면에 등장하기 전까지는 그렇지 않았습니다. 전 영부인은 심지어 남편 인 존 에프 케네디 (John F. Kennedy)가 1963 년 비극적으로 암살당한 운명의 날에 사랑하는 모자를 쓰고있었습니다.
1962: 모피
Flickr / Classic Film을 통한 이미지
모피 재킷은 1960 년대 초에 상징물이되었습니다. 가짜 모피 산업은 곧 본격적인 모피 산업을 능가 할 것이지만, 표범 인쇄 전문가 인 Jo Weldon이 Mental Floss에 말한 것처럼 60 년대에 진짜 모피를 입는 것은 "트로피 아내의 상징을 불러 일으켰습니다 ." 여기에 재키 케네디와 엘리자베스 여왕 과 같은 정치적인 성격이 모피를 많이 모으는 사람이라는 사실이 있으며, 1960 년대에 미국의 모든 여성 (세계는 아니더라도)이 자신의 밍크를 잡기 위해 죽고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
1963 년: 교대 복장
1920 년대에 부적합한 플래퍼에 의해 처음 착용 된 교대 복장은 1960 년대에 다시 스타일로 바뀌 었습니다. 활기 넘치는 디자이너 Lilly Pulitzer 의 인기와 Tiffany 's의 Breakfast에서 Audrey Hepburn의 작은 검은 색 쉬프트 드레스 사이에서 패션 업계가 편안하고 세련된 드레스로 전환 하는 데 오래 걸리지 않았습니다.
1964: 고고 부츠
디자이너 André Courrèges 는 1964 년 기술적으로 고고 부츠를 디자인 했을지 모르지만 패션 아이콘 Tim Gunn 이 말한 것처럼 Nancy Sinatra 와 Jane Fonda 와 같은 여성들은 신발을 "여성 힘의 상징"으로 바꿨습니다. 1960 년대 중반, 이 장화는 어디에서나 여성, 잘못을 느낀 여성, 억압을받은 여성, 물론 우리에 뛰어 들어 춤을 추고 싶었던 여성에서 발견 될 수있었습니다!
1965: 베레모
마이크는“1960 년대 프랑스 영화에 대한 관심이 새로워지면서 베레모가 패션 아이템으로 되살아났다. 블랙 팬더 파티 회원들 사이에서 사회의 다른 종파에서 베레모는 반란의 상징이되었으며, 파리 모자는 군인들이 기증 한 녹색 베레모의 끄덕임으로 착용되었습니다.
1966: 미니 스커트
위키 미디어 공용어 / 존 애서 턴
1964 년 영국의 디자이너 인 메리 퀀트 (Mary Quant) 는 무릎 위로 몇 인치 떨어진 헴 라인을 가진 급진적 인 새로운 치마를 공개했으며, 그녀가 가장 좋아하는 자동차 모델 인 미니의 이름을 따서 미니 스커트라고 불렀습니다. 같은시기에 André Courréges와 Yves Saint Laurent 와 같은 다른 디자이너들도 자신의 헴 라인을 반복했으며, Twiggy 와 Jean Shrimpton 과 같은 패션 아이콘 덕분에 짧은 치마는 이미 1966 년에 새로운 표준이되었습니다.
1967: 파스텔
Cosmopolitan 은“Mod 스타일, 트위드 수트 및 수많은 파스텔이 1960 년대의 패션을 정의했습니다. 라벤더, 베이비 블루, 핑크는 남녀 모두 패션에 공통적으로 사용되는 색상이었습니다.
1968: 모든 것을 짜다
Wikimedia Commons를 통한 이미지
니트 스타일은 1960 년대 후반을 향해 실제로 시작되었습니다. 니트 셔츠, 니트 스웨터, 니트 스웨터 드레스 — 생각할 수 있다면 편직 할 수 있습니다.
1969 년: 종 바닥
Wikimedia Commons를 통한 이미지
1970 년대 패션을 정의한 벨 바텀 팬츠 스타일은 1960 년대 후반에 젊은이들이 반항적 인 정신을 전달하기 시작했을 때쯤에 등장했습니다. 그리고 이상하게도 종 바닥은 저렴한 군용 잉여 상점에서 일반적으로 해군 종 바닥 형태로 발견 되었기 때문에 세련된 바닥재가되었습니다.
1970: 히피 룩
Flickr / Paul Townsend를 통한 이미지
1970 년대의 젊은이들은 그들이 "물리주의와 억압에 의해 지배 된"사회라고 생각한 것에 반하여 반란으로 정의 된 사회 및 패션 운동을 만들었고, 옷장에는 "캐주얼하고 종종 틀에 박힌 전통 복장을 브리타니 카 백과 사전에서 설명하는 것처럼 그리고 세상은 항상 변화하고 있기 때문에 지난 30 년 동안 아이가 변한 30 가지 방법을 확인하십시오.
1971: 핫팬츠
위키 미디어 공용
오늘날 일반적으로 전리품 반바지 또는 짧은 반바지로 알려진 핫팬츠는 1970 년대 초반에 5 분 동안 명성을 얻었으며 주로 섹스 산업 및 나이트 클럽과 관련이있었습니다. 이 용어는 1970 년 패션 간행물 Women 's Wear Daily 에서 벨벳과 같은 직물의 스캔들 반바지를 운동 반바지와 길이는 비슷하지만 일상적인 마모에 사용하기 위해 사용했습니다.
1972: 빈티지 바이브
Wikimedia Commons를 통한 이미지
오늘날과 달리 1970 년대 유행 여성들은 종종 40 대, 50 대, 60 년대의 빈티지 제품과 10 년 동안 어울리는 작품을 선택했습니다. 미니 스커트, 플랫폼 펌프 및 교대 복장과 같은 수십 년 전의 많은 스타일이 1970 년대에 처음 등장했을 때와 마찬가지로 눈에 띄게 손상되지는 않았습니다.
1973: 글램 록
글램 록은 록 음악의 일부일뿐만 아니라 패션 운동이기도합니다. David Bowie, Marc Bolan, Slade 멤버와 같은 글램 록 장르와 관련된 연주자들은 모두 플랫폼 슈즈, 반짝이, 짙은 화장, 그리고 화려하고 화려한 복장과 같은 70 년대 스타일의 고전적인 요소를 흔들 었습니다.
1974: DVF의 랩 드레스
알라 미
Diane Von Fürstenberg 가 항상 기억할 것이 있다면 랩 드레스입니다. 벨기에 계 미국인 디자이너는 1970 년대 초반에 유명한 디자인의 첫 번째 반복을 발표했으며, 포밍 드레스는 여성의 성적인 각성에 영감을 받았다고 주장했다. "자고있는 남자를 깨우지 않고 빠져 나 가려고한다면 지퍼는 악몽이다."라고 그녀는 80 년대에 기자에게 그녀가 어떻게 디자인을 생각해 냈는지 이야기했다. 천재.
1975: 점프 수트
Flickr / Glen.H를 통한 이미지
20 세기 상반기에 낙하산과 죄수들은 주로 실용적인 이유로 만 낙하산 강하 복을 입었습니다. 그러나 1970 년대에 Cher 와 Elvis 와 같은 유명인들이 한 조각의 의상을 만들면서 모든 것이 바뀌 었습니다. 할리우드의 도움으로 점프 수트는 70 년대에 펑키 한 신선함이되었습니다.
1976: 파리의 영향
Flickr / RV1864를 통한 이미지
켈리 보이어 사 거트 (Kelly Boyer Sagert) 는 "1970 년대 프랑스 디자이너들은 Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro, Pierre Cardin 등을 포함했다. 그녀의 책 1970 년대 . 70 년대에 자란 많은 젊은 미국인들이 더 진보적 인 미국인들에 대한 유럽의 추세를 포기하기로 선택했지만, 미국에서는 여전히 파리 패션을 선보이는 시장이 가장 확실했습니다.
1977: 크롭 탑
플리커 / 네스터
70 년대 여성들이 점점 더 많은 피부를 기꺼이 보여 주면서 미니 스커트와 함께 작은 작물 상판을 옷장에 도입하기 시작했습니다. Barbara Eden 과 Jane Birkin 과 같은 유명인의 지원으로, 매일의 여성은 마침내 해변 이외의 다른 곳에서 농작물을 자랑하고 그것을 소유 할 수있을 정도로 성적으로 편안하다고 느꼈습니다.
1978: 프레리 드레스
프레리 드레스를 보호 맥시 드레스의 달콤하고 결백 한 여동생이라고 생각하십시오. 1978 년 랄프 로렌 은 프레리 드레스와 스커트를 서양식 컬렉션에 통합했을 때이 러플 스타일의 주류를 만들었습니다.
1979: 데님
Wikimedia Commons를 통한 이미지
보이어 사 거트 (Boyer Sagert)는“10 년 동안 청바지의 인기는 과소 평가 될 수 없다. "청년 말까지 청바지를 입지 않은 젊은이나 노인을 찾기가 어려웠으며, 더 세련된 디자인 선택이 점점 더 많이 이용됨에 따라 청바지는 착용자를 필요로하지 않는 상태의 상징으로 사용되었습니다 "위안을 포기합니다."
1980 년: 디스코 열병
Wikimedia Commons를 통한 이미지
남녀 모두 1970 년대 후반과 80 년대 초반 디스코의 영향을 크게 받았다. 윤기 나는 점프 수트, 5 인치 플랫폼, 스팽글 벨 바닥은 밤새도록 기대할 수있는 아이템 중 일부일뿐입니다.
1981: 어망
위키 미디어 공용
Fishnet은 1980 년대 어디에나있었습니다. 예를 들어, 이 10 년 동안 제작 된 마돈나 뮤직 비디오를 보면 장갑, 탑, 레깅스 및 바디 수트가 모두 메쉬 소재로 만들어져있는 가수를 볼 수 있습니다.
1982: 낙하산 바지
낙하산 바지를 만나십시오. 1980 년대 중반에 몇 년 동안 인기를 끌었던이 풍선 팬탈은 대부분 브레이크 댄서와 낡은 청년들이 입었습니다. MC Hammer 는 1990 년 "U Ca n't Touch This"뮤직 비디오에서이 바지를 입었을 때이 바지를 다시 돌려주는 데 도움이되었지만, 그 이후로 바닥이 많이 부활하지는 않았습니다.
1983: 레이 밴
YouTube를 통한 이미지
1981 년 사상 최저 판매량을 기록한 상징적 인 Ray-Ban Wayfarers는 멸종 위기에 처해있었습니다. 그러나 Unique Product Placement와의 5 만 달러 계약은 안경 회사가 행운을 돌리는 데 도움이되었습니다. Risky Business의 Tom Cruise 에서 Wayfarer 음영이 나타난 후, 1983 년에 약 360, 000 쌍의 안경이 판매되었습니다. The Breakfast Club 과 같은 유명한 영화에 배치 된이 회사는 최대 150 만 건의 매출을 올릴 수있었습니다.
1984: 다리 워머
플래쉬 댄스 . 명성 . 이것들은 투석기 다리 따뜻하게 스포트라이트에 도움이 된 몇 가지 영화입니다. 이 10 년 동안 폭풍에 휩싸인 에어로빅 열풍과 함께, 다리 워머에서 최소 몇 명의 여성을 발견하지 않고서는 80 년대 어느 곳으로도 갈 수 없었습니다.
1985: 어깨 패드
Flickr / Michelle Blue를 통한 이미지
더 많은 여성들이 노동력에 합류하면서 1980 년대는 현대적인 감각으로 50 년대의 좀 더 겸손한 트렌드의 부흥을 보았다. 이 기간 동안 제작 된 여성 정장과 작업복 드레스는 종종 폼 폼 어깨 패드를 자르고 더 남성적인 모양을 만들고 힘과 영향력을 전달하기 위해 배치되었습니다.
1986: 스판덱스
Wikimedia Commons를 통한 이미지
좋은 다리 워머 쌍에 가장 적합한 재료는 무엇입니까? 물론 스판덱스! 오늘날이 소재는 체육관에서 가장 많이 볼 수 있지만 80 년대 유행을 선도하는 여성과 남성은 에어로빅 복장부터 저녁 앙상블에 이르기까지 모든 것에 신축성있는 원단을 사용했습니다.
1987: 레이스
© 1985 오리온
마돈나가 대중화하는 데 도움이 된 또 다른 스타일은 레이스였습니다. 80 년대 여성들은 장갑, 타이츠, 탑, 심지어는 얇은 드레스로 옷을 입는 모습을 볼 수있었습니다. 망사처럼 레이스는 섹시하면서도 상상력이 풍부한 다목적 소재였습니다.
1988: 패니 팩
Flickr / Joshua Heller를 통한 이미지
1980 년대의 인기있는 운동복 복장은 패니 팩으로 알려진 버클 백이 등장했습니다. 1988 년 Adweek 는이 패니 팩을 "올해 최고의 제품"으로 선정했으며이 기간 동안 Chanel과 같은 고급 패션 하우스에서도 자체 가방을 생산했습니다.
1989: 버킷 모자
Wikimedia Commons를 통한 이미지
버킷 모자는 60 년대에 고급스럽고 세련된 옷장의 필수 요소로 여겨졌습니다. 그러나 80 년대가 되어서야 모자가 인기있는 스트리트 스타일 액세서리가되었습니다. 이 기간 동안 랩퍼, 패션 아이콘 및 전문가조차 모자 버전을 사용하게 될 것입니다. 어쨌든 모두 자신의 스타일이 세련됩니다.
1990: 쉘 슈트
Flickr / Natalia Balcerska 사진을 통한 이미지
쉘 슈트의 스타일이 왜 또는 어떻게 불분명했는지는 확실하지 않습니다. 가벼운 나일론 트랙 슈트는 80 년대 후반과 90 년대 초반에 최고 인기를 얻었으며, 그 명성이 높아지 자마자 사라졌습니다.
1991: 레깅스
Wikimedia Commons를 통한 이미지
60 년대와 70 년대에 바지로 레깅스를 입은 사람들은 대부분 글램 록 운동의 일원이었습니다. 그러나 80 년대 후반과 90 년대 초반에는 레깅스가 너무 인기가있어 가장 인기있는 하의로 청바지를 능가했습니다. 한동안 엉덩이를 껴안는 옷은 바닥이 약간 느슨해졌지만 2000 년대에는 다시 유행에 빠졌고 그 이후로 떠나지 않았습니다.
1992 년: 그런지
그런지 그런 패션 스타일은 아니었다. 오히려 음악 기자 찰스 R. 크로스 (Charles R. Cross) 는 " 커트 코베인 은 샴푸하기에는 너무 게으르다"고 한 번 썼다. 음악 장르의 팬들은 일상적인 모습이 얼마나 쉽고 저렴했는지 좋아했습니다. 따라서 펑크 락커가 좋아하든 그렇지 않든 그들은 음악과 패션 운동의 얼굴이었습니다.
1993: 네온
미묘함은 정확히 1990 년대의 강력한 소송이 아니 었습니다. 특히 10 년 초반에는 운동복, 아빠 운동화 및 패니 팩이 주황색, 녹색, 분홍색 및 파란색의 밝은 네온 색조로 특징 지워졌으며 모두 충돌했습니다.
1994: 여성스러운 패션
Wikimedia Commons를 통한 이미지
실크 슬립, 베이비 돌 드레스, 새틴 블라우스는 1990 년대 중반 여성이 입는 의복 중 일부에 불과했습니다. 1994 년에는 특히 Jennifer Aniston 과 Cameron Diaz 와 같은 유명인들이 도시 곳곳에 귀여운 작은 검은 색 드레스와 맞춤형 바지를 입는 등 여성 패션의 새로운 물결을 일으켰습니다.
1995 년: 여학생 치마
IMDB / 파라마운트 사진
레그 워머와 라이크라? 마치! 1995 년까지, 걸을 찾아가는 것은 "섹시한 여학생"앙상블이었고, Clueless 와 Empire Records 와 같은 영화에서 대중화 되었습니다 . 전형적인 여학생의 세련된 복장에는 짧은 격자 무늬 치마, 무릎 높이, 팬티 스타킹 및 청키 한 신발이 있지만 슬립 드레스, 아기 인형 티 또는 일종의 소형 스웨터가 포함될 수도 있습니다.
1996: 막힘
디팝
코르크 막힘은 90 년대에 다시 돌아 왔던 신발이었습니다. 스웨덴 문화에서 빌려온이 플랫폼 슈즈는 남녀 모두에게 적합하며 플랫폼이 높을수록 방해물이 더 세련됩니다.
1997 년: 동물 프린트
90 년대에 패셔니 스타는 표범 무늬를 넘어 확장되어 얼룩말, 호랑이 및 치타와 같은 다른 동물 지문을 실험하기 시작했습니다. 경우에 따라 (특히 Lisa Frank 를 통해) 네온과 동물 인쇄 트렌드가 충돌하여 역동적이고 이국적인 패턴이 만들어져 지금은 어색해집니다.
1998: 초커
트렌디 한 초커가없는 트렌디 한 90 년대 옷장은 없었습니다. 그 당시에도 목 액세서리의 다양한 변형이 존재했지만 가장 인기있는 스타일은 "패션"초커로, 어떤 방식 으로든 멋진 의상을 만들 수있는 저렴한 플라스틱 조각이었습니다.
1999: 터틀넥
무료 YouTube
당신은 그런 광신자 나 여성스러운 아이콘의 옷장을 닦을 수 있고 어느 쪽이든, 당신은 아마 최소한 몇 개의 터틀넥을 찾을 것입니다. 20 세기의 마지막 10 년 동안, 목이 넓은 칼라는 청바지와 짝을 이루고 드레스를 입 었으며, 레드 카펫 스타일까지 적용되었습니다.
2000 년: Y2K 패션
Y2K로 간주 된 의복과 액세서리는 1990 년대 후반과 2000 년대 초에 공통적 인 기술과 미래의 디자인 접근 방식에 의해 크게 영향을 받았습니다. 할로윈, 메탈릭, 헤드폰, 와이어 프레임 안경, 메쉬 탑 등 로봇 의상을 만드는 데 사용하는 모든 것을 생각해보십시오. 기본적으로 Y2K입니다. 그리고 21 세기에 자랐다면 2000 년대에 "쿨 아이"마다 자라는 20 가지의 목록을 즐길 수 있습니다.
